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OBJETIVOS GENERALES: Ayudar a desarrollar la personalidad creativa del estudiante que investigará sobre su instrumento actoral con el fin de ampliar su gama expresiva, de responder a las complejas y delicadas relaciones humanas y a las situaciones a las que un actor se enfrenta al preparar un nuevo personaje.

En Interpretación, el alumno debe superar dos niveles. En el primero, pone a punto los mecanismos internos y externos del instrumento actoral a través de un entrenamiento psicofísico: desarrollo de la intuición, espontaneidad y el sentimiento creativo actoral, aprendiendo a vivir real y sinceramente situaciones imaginadas.

Sólo superado el primer nivel, que suele durar un curso académico(aunque no necesariamente), el alumno pasa a un segundo nivel, donde el crecimiento y desarrollo de sus habilidades se produce a través de prácticas escénicas, enfrentándole a la encarnación de diferentes personajes y a las dificultades propias de diferentes géneros y estilos.

Una vez superado el segundo nivel, el alumno puede ser invitado a participar en alguno de los Talleres de creación o montaje.

La materia Interpretación es tronco de otras, como Técnica Alexander, Voz y Canto que están al servicio del actor cuando actúa, contribuyendo a su formación global e íntegro crecimiento como intérprete actoral.

En Guindalera, primamos la persona ante el artista, cuidando las relaciones humanas y creando un clima lúdico donde el temor o el miedo no domine la mente de alumnos o profesores. Creemos que el sentido del juego está en la base del crecimiento actoral.

Las clases tienen un desarrollo eminentemente práctico con un seguimiento individualizado. El alumno integra y supera los niveles abordando sus problemas específicos, independientemente de un programa establecido para el colectivo, a través de técnicas ágiles que se adaptan a diferentes individualidades: Meisner, Layton, M. Chejov y Alexander, están en la base de nuestros métodos.

Lo fundamental del módulo es mantener la verdad esencial de la propia voz y hacerla maleable y amplia para manifestar sentimientos que no son cotidianos y deben ser proyectados por el actor. De este modo para conseguir el equilibrio se trabaja en dos direcciones: la técnica y la imaginativa. En el programa de trabajo práctico vocal, se consideran tres aspectos fundamentales que se complementan entre sí, que son:

La voz, como energía vital que se origina en un impulso interior vinculado a las emociones.
La voz, en su función neuro-muscular compleja que pone en juego todo el cuerpo.
La voz, la palabra, es un mensaje sonoro que se proyecta en el espacio con la intención de producir un efecto en el que escucha. Son la voz y la palabra los medios más evolucionados en la expresividad del ser humano.

"La voz es el aliento sonando con el sonido lleno de significación" (Amado Alonso). Esta frase puede ayudar a que la misión del módulo sea más gráfica.

Este módulo se enfoca a la iniciación técnica del canto en el género teatral del Musical, con objeto de descubrir en el actor su capacidad interpretativa dentro del canto.

El aprovechamiento de los recursos espontáneos de la voz natural.
La indumentaria, objetos y elementos externos en la interpretación cantada.
La aplicación integral de los contenidos del curso en una propuesta de repertorio perteneciente al género de teatro musical.

En ningún caso se aborda el trabajo en función de la Ópera, la Zarzuela y otros géneros puramente líricos.

Los autores de teatro se ven obligados a trabajar aislados en sus estudios, sin poder confrontar su trabajo con el público. Por ello, Guindalera Escena Abierta propone un taller de investigación dinámico que permita romper la incomunicación entre el autor y las compañías para investigar sobre nuevos materiales dramáticos.

Una vez superado el segundo nivel, el alumno podría integrarse en este Taller, donde se invita a un dramaturgo para participar activamente junto a un director escénico y un equipo de actores en la creación de una nueva obra.

A través de las distintas sesiones de trabajo que se establezcan, el autor podrá plantear a los actores, a través del director, cualquier tipo de situación dramática o tema sobre los que trabajar: búsqueda del material, improvisaciones y escenificación. En cada sesión, los actores bajo la dirección del director, colaborarán "activamente" en aclarar estilos, temas, personajes, etc. A través del proceso de trabajo, el autor irá construyendo paulatinamente el texto dramático, rescribiendo y corrigiendo a medida que avance el taller.

Los resultados del taller se muestran ante un público, que colaborará activamente. El autor, recogiendo las distintas opiniones de los espectadores, continuará trabajando hasta la construcción dramática final.